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题。

至于经典名著到底该怎么演，应该是导演的事，这是常识。1986年，中央戏剧学院把《李尔王》改成《黎雅王》，故事改到中国春秋年代，甚至使用了中国戏曲的程式，获得的评价相当高。20多年过去了，有些人的心态反倒大步后退了，怪。

倒是余秋雨这次心态相当好，说：“舞台剧《红楼梦》，它和从文学高度来看的经典名著是两回事，没有必要过于难过，或者过于激动，不要把同一名字下不同等级的事情混在一起。它排出来好不好，自然会面临市场残酷的考验，如果艺术上等级不高，过于随便，市场自然会给它颜色。”心态好归好，还是觉得话剧低人一等，啧啧，这戏剧学院院长当的。

寻找宝玉

李少红版的《红楼梦》又开始了搜索的历程，这次搜索的是宝玉。偌大一中国，宝玉就那么难找吗？的确很难。

李少红是个明白人，她说：“我拍新版《红楼梦》的首要准则就是还原原著。在这个前提下选择演员，出现选手和角色的年龄不符的情况，也是不争的事实。总之我会尽量让最终确定的演员接近角色。”她注意到了年龄问题，这比1987年版就是个极大的进步。1987年版电视剧《红楼梦》最大的问题有两个：一个是擅自修改原著，而且不是小打小闹，是把《红楼梦》原著的结尾统统舍弃不用；第二个问题就是演员年龄集体偏大，别的不说，晴雯进贾府的时候，年龄只有11岁左右，但你看看那个晴雯，说她21都有人信，年龄不像，表演得再好也是南辕北辙，何况，那版的《红楼梦》表演实在谈不上个“好”字，基本上也就是把台词念出来的水平。

话说回来，为什么寻找贾宝玉很难呢？最重要的是，现在的社会已经没有了生产贾宝玉类型气质的土壤。

贾宝玉的气质，概括起来说，大致有三点：一、懂事。比如他孝顺，他遵守礼法，他对人（当然，主要是女人）体贴；二、饱读诗书。这一点，现在能做到的年轻人实在不会有很多，我也听说过有孩子能倒背《老子》，而且是真倒着背，还赢得了很多专家学者的掌声（呸！），但能像贾宝玉那样看了《庄子》后能杜撰偈语的怕是一个都没有了；三、有想法。贾宝玉对流行观念，比如文死谏武死战等，能说出自己独特的见解，目下同年龄的孩子就很难做到——他们都被大书包压得聪明才智尽失了吧，我想。

对李少红来说，最难的就是找出一个这种气质的演员，唯一比找一个这样气质演员难的，是她必须还得找两个——一个演少年贾宝玉（15岁前），一个演青年贾宝玉。

唯一比找两个这样演员还难的，是她找的两个人至少还要外貌相似。

找两个贾宝玉难，两个薛宝钗呢？两个林黛玉呢……如果李少红真要忠实原著人物年龄的话，我对该剧表示悲观。

当然，如果她最后放弃了这个念头，那——我更悲观了。

样板戏又杀回来了

《红楼梦》里看戏的段落非常之多，贾家甚至自己还养了12个小演员，都是色艺双绝之辈，有的还非常有性格，比如龄官，连贾元春小姐的面子都敢不给。宝玉、黛玉、宝钗等人显然对这些戏都很熟，比如第二十二回说到《山门》时，薛宝钗甚至能背出里面的唱词，说的是鲁智深，“漫英雄泪，相离处士家。谢慈悲剃度在莲台下，没缘法转眼分离乍，赤条条来去无牵挂。那里讨烟蓑雨笠卷单行，一任俺芒鞋破钵随缘化”。

第四篇　天香楼夜总会（3）

的确是好词，这种饱含真性真情的诗句在后来的戏里是越来越少了，几近于无，尤其是离我们最近的那些样板戏。样板戏里也不是没有好段落，参与创作的都是大家，想一点都不好，也难。比如这样的唱词：“朝霞映在阳澄湖上，芦花放稻谷香岸柳成行……”“今日痛饮庆功酒，壮志未酬誓不休。来日方长显身手，甘洒热血写春秋。”在我看来都很不错，但更多的是这种：“细读了全会的公报激｜情无限，望窗外雨后彩虹飞架蓝天。江山如画宏图展，怎容妖魔舞翩跹！”“手捧宝书满心暖，一轮红日照胸间。”图解政策有之，宣扬个人崇拜有之，整体艺术质量可想而知了。

艺术质量是一回事，问题在于样板戏代表着什么，用五岳散人的话说，它代表着“强迫流行”，比我年龄大的人，大多都能听了上句接下句，不会唱都很难，在“文革”年代，不听不看样板戏，就没别的可听可看了。茨威格的小说《象棋的故事》就为我们描述了类似的可怕场景：一个人在纳粹监狱偶然得到一本棋谱，而且