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一个雌雄同体的人（2）

阿格尼特的本能让她屈服于大海的选择，她容许人鱼把自己带走。就在她准备嫁给她同父异母之兄的前一天，阿格尼特消失在汪洋大海之中。在大海中，这个活力四射的人鱼马上为她建造了一座魔幻般的宫殿，用“来自波恩荷尔摩岛的钻石”和点缀着无数虫子和鲜花的琥珀装饰这座宫殿。两条尾巴连在一起的鲸是宫殿的大门，通往正殿的过道则铺着闪闪发光的鱼鳞。人鱼还从意大利和希腊带回了各种各样的丝绸和晶莹剔透的大理石神像。他们当然知道该如何庆祝这场伟大的海底之爱，很快，他们的爱情便结出了硕果：阿格尼特不久便成为3个孩子的母亲，假如她不是一个对大海和陆地有着双重悟性的人，她会永远快乐地生活下去，直到生命中的最后一天。但是，在她的内心深处却存在着两种互不兼容的天性，这就使阿格尼特的未来也存在着两种完全背离的存在方式。

阿格尼特总是情不自禁地想起那些原本已经抛在脑后的事情。她感到心中有一种无比强烈的渴望。所以，当孩子们开始打听她的家庭以及他们从未谋面的外公外婆的时候，更让她无法克制地萌生出这种炽热的渴望。她的渴望日益强烈；阿格尼特的唯一选择便是回到曾经属于自己的家，来到陆地上，她又一次看到了曾经被自己抛弃的一切。但是在阿格尼特的心中，任何桥梁都不可能把这两个互不兼容的世界连接在一起。像汉斯？克里斯蒂安？安徒生作品中许多悲剧色彩男女主人公一样，阿格尼特被宣判为永远无家可归的人。她心中的海洋和大地也因此而永远无法分享共有的时空。海底转瞬的7年生活，相当于在陆地上的50年。尽管多少有点忧心忡忡，但人鱼还是允许她到陆地上呆1个小时，让她去体会年轻时曾经拥有的世界，但是来到这里的时候，她却发现，母亲格特鲁德已经不在人世；海明也成了一个老人，是一个更加可怜的小提琴手，他耗尽自己的一生，怀念着他那同父异母的爱人。此时此刻，阿格尼特才认识到自己对家庭长久的漠视，还有被她抛弃的上帝，她怀着一颗破碎而悔恨的心问道：“同情何在？”她能得到宽恕吗？

不，在阿格尼特的故事中永远没有怜悯，因为她所反抗的正是自己的天性。她的唯一出路便是继续走自己的路。这个有着男人性格的女人———就像有着女人性格的同父异母之兄一样———最终的命运只能是在她出生的地方，去寻找自己的生活，寻找自己的归宿。“原谅我吧，上帝耶稣！接受我吧，大海！”阿格尼特大声地呼喊着，她已经近乎疯狂，她希望重新回到属于自己的大海中去。但是，她最终在岩石中倒下了，生命离她而去，她死在了自己出生的大海与泥土交汇之处，这里属于美人鱼和男人鱼的疆界，属于雌雄同体花，属于阴阳人的边界，属于一切雌雄同体的生物。

这部《阿格尼特和人鱼》既不是莎士比亚式的戏剧，也不是席勒式的戏剧，但是在第2幕中，作家在时间上直接略过了50年，十几个新角色突然出现在舞台上，作者的这种手法似乎显得很聪明，但又有些笨拙。永不安分的安徒生总是在时间与空间上飞跃，但是从戏剧的角度来看，这确实又是一个非常深刻的问题。因为这种情节上的安排对于表演来说，导演和演员的确会感到无计可施。但是，如果用我们今天的眼光来看待这部戏剧的话，它仍然是一部非常出色的文学杰作。整个戏剧描写了一个对生活充满渴望的坚强女人，出生的时候，她就有着一条无形的鱼尾，后来，安徒生又把这种双重天性用在了另一个童话故事《小人鱼》当中。无论在艺术上的想象力，还是对观众心理所带来的震撼，这部戏剧都有着无法替代的地位。在某种意义上，这部戏剧还渗透着难以置信的现代气息，其间出现了很多提倡妇女解放的言辞，比如：“每一个女人的思想，就是被捆绑在男人手上的猎鹰，接受着男人的训练，按照他们的意志去捕捉猎物。”事实上，这部戏剧不只是讨论一个年轻女人对本性的需求（“血液中狂躁的火焰”），也揭示了安全和自由之间的艰难的生存抉择。一个人到底应该选择脚下稳固的大地，或是像阿格尼特那样，置身到汪洋大海中呢？

这部戏剧的第二部特别有趣，在这里，安徒生彻底放弃了柔弱而女性化的男人———也就是阿格尼特同父异母的哥哥海明，这个男人从来没有能满足过阿格尼特的性欲。经过了前几幕之后，安徒生就把自己的注意力和描绘的焦点转移到阿格尼特身上，她的血更欢快、更阳刚地流动着。这是在观念上的转变———从软弱的男人到坚强的女人———同样又出现在多年之后的