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序言

模特儿这个词，原本对于大部分中国人来说是很陌生的。记得笔者在上大学时的20世纪60年代初，常常深入生活、搜集素材。在工厂、农村，你对人家说请你给我当一下模特儿，对方会深感茫然。如果你说请你坐下来，我帮你画幅像，那人人都明白。至于人体模特儿，他们更是一无所知。闲聊中，偶尔说到专业的学习、工作，当他们听说有时上课是一个人赤身裸体坐在平台上让大家对着画，其反应必定是惊讶不已，而且不少人压根就不相信有此等事情。即便说到时装模特儿、广告模特儿，尤其是竞选美女等，也是态度鲜明：那是资产阶级生活方式或资本主义腐朽没落的象征——这类人物或他们的活动，往往会偶尔出现在报刊或其他文艺作品的反面内容中……这些，今天听起来难免觉得有趣了。 模特儿这个概念是从英文model一词音译出来，原意是模型，原型，典型，样板等。后来，随着历史的发展，外延有所扩大。最早用来指那些为画家、雕塑家制作作品时提供形象或姿态的人；后来还指那些为女时装店推销产品而穿着时装招徕顾客的人；再往后，又包括那些以自身做广告的人等。总之，他们都可用“模特儿”一词来指称，只是根据不同的从业领域而在前面加上不同的定语，如绘画模特儿、时装模特儿和广告模特儿等。当这概念引进中国后，因为是作为专业术语而音译过来的，所以反而数典忘祖，不必计较其原意，一听“模特儿”三个字就明白是指从事上述职业的人了。 随着改革大潮的涌动，情况开始变化，模特儿三个字越来越多地出现在大众传播媒介的热点上。最早大概是1989年在北京举办的“油画人体艺术大展”以及因此而出现的模特儿官司，往后，就是什么时装模特儿表演、广告模特儿游街、模特儿大赛、名模风采的报道，等等。逐渐地，模特儿成了一些人的热门话题，甚至模特儿这个行当也成了一些青年人热衷的职业。这是很自然的事。如果说一幅《蒙娜丽莎》使蒙娜丽莎青春永驻、名垂千古而令无数人倾慕的话，那些在世界选美角逐中夺魁者展现自身的满足和数额惊人的酬金更使不少俊男俏女动心。难怪人说，模特儿是一个最具挑战性的职业！ 诚然，任何职业都有其酸甜苦辣。这个最具挑战性的职业，在其灿烂辉煌的后面照样有其艰辛坎坷。本书侧重要讲述的是关于美术领域的人体模特儿的内容，自然其中苦辣、坎坷就会更多了。在美术领域中，模特儿这个词的使用有广义与狭义之分。广义的模特儿，可分为两个层次：第一个层次是，所有被画的人均可称为模特儿，他们也许是身份很高的人，或是肖像画的订件人，画完后还得付钱给画家，但在画家画他时，他就是模特儿；第二个层次是，有时由于创作的关系，需要某个特定的形象入画，这个人也可称为模特儿，画家可以当场对之写生，也可以使用对方的照片，甚至还可根据自己的印象、想像等造像。其实，在某种意义上说后一种恰恰最符合模特儿这个词的原意——原型、典型。狭义的模特儿，是指那些为美术院校教学或为专业美术家如绘画、雕塑以至后来的摄影等创作服务的模特儿。因为绘画训练使用最广泛，所以一般称绘画模特儿。 狭义的模特儿有职业的，也有非职业的。前者大多是指美术院校中专门供学生作绘画基本训练的模特儿，他们大多以此为业，有固定收入，以前有的还作为美术院校的正式职工，而现在则多采用合同制，职业和非职业都有。所谓非职业的，就是并非以此为固定职业，甚至因某种特殊需要而偶尔为之者。就工作方式而言，模特儿又有着衣的和裸体的区别。后者大多是供学生作人体写生训练或为艺术家作人体艺术创作服务，所以也称人体模特儿或裸体模特儿。因为这种工作太特殊、太神秘了，所以特别惹人注目，甚至还流传着许多传说故事。下面，就让我们沿着历史的脉络，去浏览这个神秘而多彩的世界，去欣赏由于他们参与创造而流传千古的艺术作品。

法庭上的芙丽涅（图）

最早出现模特儿，从史料看应该是在古代希腊。众所周知，古希腊留下了大量的雕刻和绘画人物作品。雕刻多是云石或青铜，而绘画是画在陶瓶上的装饰，所以有幸被保存下来。这些艺术形象，多半是希腊神话中的神，也有地上生活中的人，尤其是竞赛夺魁的运动员，还有就是英雄。希腊传说中的英雄有其特定含义，那就是天上的神与地上的人结合而生的后代。这些形象有着衣的，也有相当一部分是裸体的。人物的塑造非常准确，马克思把它们誉为后世难以企及的典范。 古希腊艺术之所以有这么高的成就，有其特定的客观条件。譬如，温和的