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后发出高亢嘹亮的声音。

乐曲以明朗清新的旋律描绘出春意盎然的秀丽风景，初升的太阳，斑斑驳驳的树影，还有不远处的人民在歌舞劳动的场景。

莫雨笙耳朵动了动，这首曲子很耳熟，啊！是了，是《苗岭的早晨》。但莫雨笙听过的是小提琴版的，就在他卧室的那个音乐触控板中。

《苗岭的早晨》也是再现三段式曲式结构，却不同于快—慢—快节奏的《春节序曲》和《卡门序曲》，《苗岭的早晨》的结构是慢—快—慢曲式结构。第一部分一开始就是高音区，还是极富苗族音乐特色的“飞歌”音调。飞歌是苗族歌曲的一种，飞歌的音调高亢嘹亮，豪迈奔放、明快轻松，有强烈的感染力。节奏自由的音调一下子就将摸鱼带带入那红阳初升、山峦起伏、郁郁葱葱的苗岭春色中。

随后，乐曲的速度加快，并且运用了旋律仿声，模仿百鸟在晨曦中清脆婉转地啼叫。

第三部分则是再现第一部分，转入自由的散板。压缩了许多的调子起了尾声作用，活泼自由的调子既与第一部分相呼应，又与第二部分形成鲜明对比，再一次将苗族山寨的秀色展现。

莫雨笙嘴巴微张地看着莫爷爷吹完，莫雨笙对吹叶并非一无所知，甚至上辈子也是见识过吹叶演奏。但他们的水平似乎没有莫爷爷的高明！若是莫雨笙的耳朵没有出错的话，莫雨笙听见莫爷爷吹出了半音！

那可是半音啊！本来树叶吹奏在音调上就十分难抓，这个比古琴还要难以琢磨。古琴至少还有七条弦呢，就算摸不清具体音调，但高低音总能够分辨出来吧？

可是树叶吹奏呢？一片叶子！就一片叶子啊！吹出全音还是比较简单的，但是半音，若是在其他的吹奏乐器上，还能够压孔，但是树叶哪来的音孔给你压？

其次，莫爷爷吹出来的调子极富层次性，而不是十分单调的一层。这就像是李斯特用一台钢琴演奏出了交响乐的效果，层层叠叠之间，互相交融，互相映衬，使得内涵丰富起来，也变得朦胧优美起来……

随后，莫爷爷将树叶放在一边，拿起墙上挂着的口笛吹了起来。口笛是中国竹笛家族中个子最小的一员，而现在所流行的口笛大多都是著名竹笛演奏家俞逊发先生所改动的五孔口笛。而莫雨笙没有记错的话，《苗岭的早晨》一开始便是白诚仁先生特意为俞逊发新发明的五孔口笛所创作的曲目……

莫爷爷的音乐一出，莫雨笙便精神了。

莫爷爷用口笛吹完之后，放下口笛，便拿起了小提琴。

莫爷爷拉完一曲之后，问莫雨笙：“小九，你觉得这三个版本如何？”

莫雨笙呆了一会儿，说：“都很棒！”

是的，因为三种乐器的不同，导致演奏出来的《苗岭的早晨》的侧重点也有所不同。

树叶吹奏的《苗岭的早晨》因为用了苗族的飞歌技巧，导致整首曲子偏于高昂，倒是极为的振奋人心。而口笛版的《苗岭的早晨》却是着重突出“脆”与“清”的特点，音与音之间断得干脆利落，却也连接得巧夺天工，一听就是那种……清晨鸟啼般的清脆。小提琴版的《苗岭的早晨》因为小提琴明亮细腻的音色，让这一版显得极为的闲适优雅，颇有雅俗共赏的意味。又因为小提琴对于情感表达的出色，让小提琴版的《苗岭的早晨》更加的喜庆欢乐。

总的来说，树叶版的最为淳朴高亢，而口笛版则是清脆自然，小提琴版偏向喜庆愉悦。

莫雨笙一整个早上都泡在琴房中，听莫爷爷分析各种乐器各自的特点。哪怕有些莫雨笙知道了，但再细致下去就不甚了解了。就像是胡琴，胡琴的家庭成员很多，有二胡、京胡、板胡、高胡、中胡。它们都是两根琴弦两个琴把，琴筒加琴弓。然而在京剧中就只用京胡，而不用二胡？为什么？二胡特殊弓法比较多，但京胡常用的却是垫弓。二胡琴竿长发音低沉悠扬，京胡琴竿短发音清脆嘹亮。因此，京剧中，常用的是京胡，京胡在伴奏上比较突出，不像二胡那般“喧宾夺主”。

莫爷爷为了让莫雨笙了解了解两者之间的区别，还让莫雨笙上手拉了一下。一上手，差距就出来了。用硬木制作的二胡比较重，但拉响比较简单，虽然拉出来的音调比较奇怪，至少能入耳。而用晒干的竹子和比较薄的蛇皮蒙皮的京胡体重较轻，一拉起来……那声音不比杀鸡好听多少。莫雨笙一动手，就差点从椅子上跳起来。

莫雨笙讪讪地将京胡递给一边似笑非笑的莫爷爷，莫爷爷接过，摆开架势，就拉了起来，嘴边还哼出《洪洋洞》的唱词：“为国家~~~