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国音乐思想和作品的瓦格纳洪流，他曾经对德彪西说：“法国人一定不要卷入瓦格

纳的音乐冒险活动中去，那不是我们民族的抱负。”虽然在别人看来，他对同时代

的德彪西和拉威尔的影响被夸大了，“被萨蒂自己夸大了”，不过他确实是印象派

音乐的前驱。他认为他的道路，也是印象派音乐的道路开始于印象派绘画。萨蒂说：

“我们为什么不能用已由莫奈、塞尚、土鲁斯…　劳特累克和其他画家所创造出的，

并为人们熟知的方法。我们为什么不能把这些方法移用在音乐上？没有比这更容易

的了。”

萨蒂自己这么做了，拉威尔和德彪西也这么做了，做的最复杂的是拉威尔，做

的最有名的可能是德彪西。法国人优雅的品质使他们在处理和声时比俄罗斯人细腻，

于是德彪西音响中的色彩也比斯克里亚宾更加丰富与柔美，就像大西洋黄昏的景色，

天空色彩的层次如同海上一层层的波涛。勋伯格在《用十二音作曲》中这样写道：

“他（德彪西）的和声没有结构意义，往往只用作色彩目的，来表达情绪和画面。

情绪和画面虽然是非音乐的，但也成为结构要素，并入到音乐功能中去。”将莫奈

和塞尚的方法移用到音乐上，其手段就是勋伯格所说的，将非音乐的画面作为结构

要素并入到音乐功能之中。

有一个问题是，萨蒂他们是否真的堵住了瓦格纳洪流？虽然他们都是浪漫主义

的反对者和印象主义的拥护者，然而他们都是聪明人，他们都感受到了瓦格纳音乐

的力量，这也是他们深感不安的原因所在。萨蒂说：“我完全不反对瓦格纳，但我

们应该有我们自己的音乐如果可能的话，不要任何‘酸菜’。”萨蒂所说的酸

菜，是一种德国人喜欢吃的菜。由此可见，印象主义者的抵抗运动首先是出于民族

自尊，然后才是为了音乐。事实上瓦格纳的影响力是无敌的，这一点谁都知道，萨

蒂、拉威尔和德彪西他们也是心里明白。这就是艺术的有趣之处，强大的影响力不

一定来自学习和模仿，有时候恰恰产生在激烈的反对和抵抗之中。因此，勋伯格作

为局外人，他的话也就更加可信，他说：“理查 ？瓦格纳的和声，在和声逻辑和

结构力量方面促进了变化。变化的后果之一就是所谓和声的印象主义用法，特别是

德彪西在这方面的实践。”

热衷于创作优美的杂耍剧场的民谣的萨蒂，如何能够真正理解宽广激昂的瓦格

纳？对萨蒂而言，瓦格纳差不多是音乐里的梅菲斯特，是疯狂和恐怖的象征，当他

的音乐越过边境来到巴黎的时候，也就是洪水猛兽来了。凡高能够真正理解瓦格纳，

他在写给姐姐耶米娜的信中说道：“加强所有的色彩能够再次获得宁静与和谐。”

显然，这是萨蒂这样的人所无法想象的，对他们来说，宁静与和谐往往意味着低调

子的优美，当所有的色彩加强到近似于疯狂的对比时，他们的眼睛就会被色盲困扰，

看不见和谐，更看不见宁静。然而，这却是瓦格纳和凡高他们的乐园。凡高为此向

他的姐姐解释道：“大自然中存在着类似瓦格纳的音乐的东西。”他继续说：“尽

管这种音乐是用庞大的交响乐器来演奏的，但它依然使人感到亲切。”在凡高看来，

瓦格纳音乐中的色彩比阳光更加热烈和丰富，同时它们又是真正的宁静与和谐，而

且是印象主义音乐难以达到的宁静与和谐。在这里，凡高表达了与康定斯基类似的

想法，那就是“色彩的和谐必须依赖于与人的心灵相应的振动”。于是可以这么说，

当色彩来到艺术作品中时，无论是音乐还是绘画，都会成为内心的表达，而不是色

彩自身的还原，也就是说它们所表达的是河床的颜色，不是河水的颜色，不过河床

的颜色直接影响了河水的颜色。

康定斯基认为每一个颜色都可以是既暖又冷的，但是哪一个颜色的冷暖对立都

比不上红色这样强烈。而且，不管其能量和强度有多大，红色“只把自身烧红，达

到一种雄壮的成