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2001年6月14日，京剧程派《江姐》在北京人民剧场进行彩排。第一次亮相的《江姐》便引起了广泛的关注和好评。张火丁用程派艺术塑造的江姐，再现了江姐的革命英雄主义气概，无论从气质到表演，张火丁都演活了江姐，这个艺术形象得到观众的普遍认可。像在歌剧中的《绣红旗》和《不要用哭声告别》等唱段，经过张火丁用程腔唱出后，可谓韵味浓郁，别具特色。一段《春蚕到死丝不断》唱得高昂挺拔，响遏行云，动人心弦。用优美的［四平调］演绎的《红梅赞》不仅唱出了革命者的情怀，而且唱腔委婉细腻、清新雅致、美不胜收。　txt小说上传分享

二十四　打造京剧现代戏《江姐》（3）

在《江姐》彩排结束后，《北京晨报》组织戏迷和专家对京剧现代戏《江姐》进行了评述。

一位戏迷在发言中说，京剧《江姐》蕴涵了中国京剧院众多艺术家的才华，是一次比较成功的京剧艺术再创作。京剧艺术就应该理直气壮地弘扬我们祖国的优秀传统，讴歌我们党的光辉事业。一位身患重病的戏迷说：“我这辈子就喜欢听京剧，我希望把京剧艺术发扬光大，这次看了京剧现代戏《江姐》，又受到了一次革命传统教育，学到了革命前辈的献身精神。”一位五十多岁的女观众看了《江姐》后很激动。她说，我们这一代人是唱着《红梅赞》长大的，江姐的形象和《红梅赞》早就深入人心，这次中国京剧院排演京剧现代戏《江姐》，能够达到这样的水平很不容易，很成功。一位音乐教师说：“京剧《江姐》走出了过去的程式化，又有很大的创新。”

中国京剧院院长吴江应邀参加了这次座谈，他说，中国京剧院是中国京剧界的“国家队”，老一代的艺术家曾经为我们留下许多经典的保留剧目，《江姐》也应该是我们为后人留下的代表作，这部戏的牵头者就是张火丁。这次再推出现代戏《江姐》，在唱腔、舞台以及综合其他剧种等方面都有一些新的尝试，这样做，对京剧艺术和民族艺术今后的发展是大有裨益的。

一向对张火丁艺术十分关注的程派表演艺术家张曼玲女士谈了自己对《江姐》的看法。她说：“京剧要继承传统，但更重要的是发展，《江姐》就是一个好的例子。张火丁的表演、唱功都非常到位，特别是江姐的人物形象十分鲜明。”

京剧表演艺术家茹元俊在离休之后轻易不参加座谈会这样的场合，但他欣然到场。他说，这是我离休多年后，第一次在不演戏的情况下与观众见面。以往演戏时只知道戏演好了，观众叫好了，那就对了。今天听到观众的谈话，深受教育，他们的要求并不仅是唱得好，还要更加全面和深刻。很多具体的意见，我这样的专业人士是讲不出来的。《江姐》的歌剧、话剧、电影都早就为人所熟知，而京剧《江姐》还是第一次搬上舞台，尤其是用程派演唱。程派演唱讲究含蓄，表现江姐这样的形象难度相当大。张火丁的《锁麟囊》、《荒山泪》都非常传统，而她的现代戏则在艺术思想上有大胆的突破。

座谈会期间，张火丁和剧组的全体人员还听取了观众的意见。

成功塑造英雄江姐

2001年6月29日，京剧《江姐》在北京长安大戏院正式演出，借以向建党80周年献礼。当饰演江姐的张火丁出场后，立即吸引了观众，一个坚毅、果敢、沉着、机智、亮丽的江雪琴跃然台上。这就是英雄江姐，这就是人们心目中的江姐。无论是从形象到气质，张火丁太“形似”和“神似”了。特别是面对敌人的刑讯逼供，张火丁表现出江姐大义凛然、英勇不屈的英雄气概，看来令人荡气回荡，热血沸腾。“不要用哭声告别，不要把眼泪轻抛，青山到处埋忠骨，含笑从容对屠刀。脸不变色心不跳，胸中万杆红旗飘。回首平生无憾事，只恨不能亲身投入席卷大地滚滚春潮。到明日庆解放，红日高照，请代我向战友亲切问好！”这段唱腔经张火丁用程腔唱出后，真是委婉动人，酣畅淋漓，听者无不为之动容。武丑泰斗张春华在听到这段唱腔之后，也被感动得热泪盈眶。这段唱腔虽然有“悲情”的色彩，但通过张火丁的演唱后，使观众感受的不是“悲情”，而是悲壮，是一种震撼人心的力量，一种面对死亡毫不畏惧、乐观向上的博大情怀。从美学的角度来说，这段唱腔优美动听，革命者的情怀通过这美妙动人的唱腔传达给观众，使观众在享受到悦耳唱腔的同时，又从中汲取了一种精神力量。

二十四　打造京剧现代戏《