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极度的丑都可以说是艺术的标志。

唐娜笑着对亚斯道：“你说，这样的作品，上面怎么会允许在这里展出呢？”

亚斯道：“我们以艺术的名义，就说服了他们。现在领导们不是都也在倡导创意产业嘛，我们说这就是创意产业，而且这些艺术对宣传海杭是大有帮助的。”

唐娜撇撇嘴。

亚斯看着《和平年代》道：“据说这位艺术名叫陈大同，在去年北京的一次现代美术展上，他搞过一项惊世骇俗的行为艺术，结果一炮而红。”

“怎么一炮而红的？”

地产战争 第二部分（23）

“那就是，在展览的最后一天，他竟在美术馆乱砸乱打，把一部分艺术作品砸得稀里哗啦，后来他被拘留三天，不过，那些被砸的艺术品是他事先争得同意的，是捐助给他的这项艺术行为的，所以，他也没有受到什么处罚。他就因为这次行为和入狱的壮举而闻名京城。后来他向记者解释，说他的这次行为艺术叫做《世纪末─艺术的崩溃》。他认为行为艺术是对平面绘画的超越，是美术的未来所在，也是艺术的未来所在。只有行为艺术才是真正的艺术。”

“我忽然有点明白，”唐娜说，“其实他们的意义就是吸引注意力，和街上裸奔差不多。”两人呵呵直乐。

一转转到第三展厅，扑面而来的是一幅巨大的油画，只一幅，就占据了整整一个展厅。

这次展会上，凡是踏入新落成的海洋美术馆第三展厅的人，都会产生一种惊心动魄的感觉。一进门，立即感受到铺天盖地的、生活的压力。因为，从展厅顶部到两侧墙壁，都被一幅巨大的油画占满了。这幅画带给人的第一印象，就像是进入了一个嘈杂无比、琐碎不堪的菜市场，而实际上，这幅巨大的几百平米的油画，它画的就是一个小菜市场。里面有各色各样的人物，不同年龄、不同性别、不同职业、不同阶层、不同服装、不同地域，什么样的人都有，都挤在一个菜市场里，画家把他们一个一个、事无巨细地描画了下来，包括一筐一筐、一堆一堆的大白菜、青椒、豆腐、番茄、猪肉等等。他用的手法也是纯写实的，是对日常生活场面的直接表述，但细看作品，它与一般人所熟知的写实绘画，诸如古典风绘画、怀斯风绘画、风情绘画等，真有天壤之别，上面的人物与景物，既是现实的，又像不是现实的，总使人觉得有所不同，这不同在哪里呢？却搞不清楚。

“其实，在这里，画家已渗透进去了自己的主观的东西，这主观的东西使得画中世界与现实的世界到底有所不同，但又不是通过变形使之不同，而是通过改变观众的感觉而使之不同。”亚斯向唐娜解释。

“古怪，太古怪了，”唐娜说，“我在想，是不是你这个前泡泡乐队成员的感觉又回来了？”

亚斯道：“当然，如果我以前没有做过摇滚，那现在也不至于会想到要去做一个前卫艺术展呀！联系这个作品的时候，我和那个画家谈过，他说他画这幅画花了整整三年时间，还要超出几天。”

“他是不是说，这作画过程本身，怎么也是一项行为艺术？”

“哈，正是这样。所以他一定要在展厅油画旁边展出他画这幅画时的几百张照片。”

“那么，”唐娜道，“这所谓行为艺术，不就是个简简单单的作画过程吗？”

“这个艺术家说，一幅画花三年时间，这本身就有它的特殊性。”亚斯说，“他说，从一般意义上讲，画画也不过是干活而已，或者，只是普通的创作过程而已，但由于他事先就有意识地把这一过程当作特殊行为，它就有所不同了。因为所谓行为艺术就是由这个‘有意识’决定的。他是想把这一过程视作一种象征，一种人类为了某件事情而付出劳动的象征。”

“人类当然得为任何一个收获付出劳动。你这又有什么特殊意义？”

“他说，他这付出了三年时间得到的结果也可以说是毫无意义的。因为，它只是对一个普通生活场景的照实描绘而已，而这种场景天天在那儿发生，没有被如此表现的必要。真要这样写实地表现，那一张照片也已足够。”

“这么说，他想表现的是，人们怎样为一件本不需要做的事情付出巨大的无谓劳动？”

“他说他是想表现一种无聊感。他说这画会给人这样的感觉，就是在这幅画规模所造成的神圣庄严的外在氛围中，其实有一种彻底的无聊隐含其中，就是：你这是干什么呀！三年时间，就搞这个，这不是打发时间吗？”

“这真是无聊。”