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对于担纲第二个故事女主角的苏菲·玛索来说，她所饰演的一反常态的杀手，是对自己以前所有角色的一次颠覆，是对自己心灵的一种反叛。这是一次绝对暴力的演出，在这部影片中，她还大胆地演绎了石破天惊的正面全裸……

《云上的日子》是典型的艺术片，需要像读文学作品那样去用心感受。它根据安东尼奥尼的短篇小说集《泰伯河上的保龄球道》中的四个短篇改编而成。影片以一个电影导演的内心独白展开叙述，大师安东尼奥尼四处搜集素材，把适合用电影语言表现的场景拍摄下来，由此，他寻访并遇到了好几个故事——第一段《不可能的爱》，第二段《少女与罪》，第三段《别来找我》，第四段《肮脏的身体》。

这些故事要么有来龙没有去脉，要么有去脉却没有来龙，大师把它们串成了一部电影。云上的日子，因为失去了人们赖以生存的大地，变得虚无缥缈起来。我们看到这四个故事以后，开始怀疑电影要有贯穿始终的情节的固有观念。但其实，云上的日子不是虚无的，从一段没有结果的一见钟情，到情有归处的心心相印，这四个故事难道不是我们总在琢磨的心事吗？

影片中贯穿始终的人物——导演，就像是一个冷眼旁观芸芸众生情感故事的局外人，他的工作就是感受别人的生活，然后记录下来，使这些故事成为自己下一部电影的内容。生活像水一样流过人们的视线和大脑，我们会觉得，这些情感故事似曾相识，在现实生活中随处可见，比如未婚男女的偶遇，比如已婚男女的外遇，不经意的邂逅总会产生故事，在感情生活中，不如意事常###，所以我们看到的，大多是纷纷扰扰的情感纠葛，微妙的情感无法给出简单或圆满的答案。

法兰西应该是世界上最浪漫的一个民族，在影片中，我们找不出商业的痕迹。几乎人人都爱艺术，家里挂的　画，陈列的图书，人们嘴里说的话和生活习惯，都和艺术有关，人们都在思考活着的意义。安静的小镇，布置得很艺术化的房间，风沙搅动的大地，静谧的小径，能闻见海腥味的港口，孤独的公寓，阴冷的雨夜，铺着猩红色地毯的老式楼梯，等等，一个个故事发生的地点、场景都不同，相同的是男人和女人永远存在的邂逅。他们谈论的哲学或文学的话题，有时不得不让你沉思默想，比如对说话的质疑——“为什么人们渴望交流，是希望把自己印在别人的心上吗？”比如对电影记录的思考——“每一个映像背后，还有更忠于现实者，而在那映像之后还有另一个，周而复始，生生不息，直到那绝对的、无人可见的、谜一般的终极现实”等。

在《云上的日子》中，苏菲·玛索战胜了众多的欧洲明星候选人，为自己在第二个故事中争取到一个角色：那是导演在海边遇见的一个美丽而又落寞的女孩，她的外表如此细腻纤弱，性格却像随时可以点燃的火焰，她用13刀疯狂地杀死了自己的父亲。那是一个灵魂已经飘散了的角色，那13刀把她的眼神、身影和灵魂也不等地分成了13份。她的眼神毁灭而迷乱，她喃喃自语：“你让我想起了某个人。”导演问：“谁？”她说：“我还不能确定。”在不可名状的弑父之后，苏菲·玛索饰演的角色转向了另一个极端——恋父。她不可抑制地向素不相识的中年男人倾诉内心的困惑，因为这位男人似乎是一位心灵探索者。她倾诉着，似乎有些词不达意了，于是她用身体倾诉，与那位在年龄上可以做自己父亲的中年男人做爱，释放即将爆炸的内心情感。她做了，用肉体倾诉得淋漓尽致。她全裸起身，在窗口目送心灵探索者离去。然后，她转身，面带满足的笑容，朝着镜头（观众）走来……

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“弑父”与“恋父”（2）

在这部片子里，性感的苏菲·玛索好似一个轻柔的影子，以一种飘忽的姿态缓缓地滑过一个男人的生命，然后失之交臂，今生不再重逢。有种叫“宿命”的东西，被她以一种恰到好处的力度深埋在里面。故事没有情节，只有情绪，然而身体与灵魂的美丽与痛苦，却是永恒的。剧中人带着它，在苏菲·玛索的演绎下，缓缓向一个永恒的极点飘去。

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挑战托翁经典（1）

“死，并不可怕，真正可怕的是没有真正爱过就死了……”这是享誉世界文坛的俄罗斯名著《安娜·卡列尼娜》中令人过目不忘的经典表白。

这部托翁的经典，已多次被搬上银幕。但这一次与以往不同，这是第一部在俄罗斯全景拍摄的西方电影，其中堂皇的建筑、华丽的街道都是世